Cursos de verano Tempo Escénico

Cursos de verano Tempo Escénico

Cursos de verano Tempo Escénico

  • APROVECHA EL VERANO: fórmate o reorienta tu carrera, es el momento ideal para hacerlo.

  • NO ENCONTRARÁS NADA MEJOR: Contamos con Profesionales de la escena y la televisión de primer nivel: Ana Carril, Marcos Vilariño, Fernando Soto, Alejandro de los Santos, Zenon Recalde, Gaby Goldman, Julio Escalada, Miquel Ortega y Verónica Ronda.

  • TU SALUD ES LO PRIMERO: Seguimos todas las medidas higiénicas y de prevención, para que puedas centrarte en disfrutar y aprender.

  • UNA EXPERIENCIA QUE NO OLVIDARÁS: Conoce gente, descubre innovadoras posibilidades profesionales, expande tu horizonte laboral, ¡ponte en marcha!

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¡Elige tu curso!

ANA CARRIL y MARCOS VILARIÑO

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: de 29 de junio al 3 de julio (ambos inclusive)

Horario: 16:30 – 18:30

Descripción de contenidos: A lo largo de cinco sesiones, daremos a los participantes herramientas técnicas teóricas y prácticas tanto del medio audiovisual como de interpretación, a través de la grabación de un monólogo, a escoger por cada participante,  y una escena, asignada por los profesores. Al finalizar el curso se entregará el material en bruto con el fin de que los actores y actrices puedan incluirlo en sus videobooks.

Profesores:

ANA CARRIL: Es actriz y coach de actores. Actualmente es coach de las actrices de la serie Veneno de Antena 3, de Javier Ambrosi y Javier Calvo. Ha sido coach en la serie de Los Protegidos para Antena 3 durante dos temporadas, además de ser coach individual de numerosos actores y actrices.  Durante siete años ha sido la jefa de estudios de Artes Escénicas en la Escuela de Víctor Ullate. También ha sido profesora de interpretación y creación de personaje en el MiniMáster de la Central de Cine. Compagina su labor de actriz y directora con la de formadora de actores y profesionales de la escena.

MARCOS VILARIÑO: Cineasta. Actualmente es coordinador audiovisual en la escuela TAI. Ha impartido numerosos talleres sobre el mundo del audiovisual para entidades como la SGAE y Fundación Telefónica. Es uno de los fundadores de la productora de cine Nuevenovenos. Y cuenta en su haber con numerosos trabajos como director, guionista y ayudante de dirección.


Precio: 155€

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ALEJANDO DE LOS SANTOS

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: 7, 8 14,15, 21, 22 de julio

Horario: 11:00 – 14:00

Descripción de contenidos: El curso contará con tres bloques
Bloque primero:
Breve historia del teatro musical desde los origines a la actualidad
Bloque segundo:
Técnica entrenamiento y materiales
Diferencia entre género y estilos
Bloque tercero:
Camino al mundo profesional
Proceso de audición
Asesoramiento personal

Profesor:
ALEJANDRO DE LOS SANTOS: Director, Actor y traductor-adaptador en teatro, funda la compañía teatral Spectro Teatro con la que produjo Excítame: el crimen de Leopold y Loeb. Licenciado en interpretación por la RESAD, además estudia el grado en Humanidades. Amplió horizonte dentro del Teatro contemporáneo en el RoseBrufrord College de Londres junto a los directores Jason Arcari o Jon Grieve integrante de la compañía polaca Son of the Goat siendo parte creativa de los espectáculos The Nun o Service at eight.
Actualmente es director residente del musical Anastasia y anteriormente de El Guardaespaldas y de la parte infantil de El Rey León. Como intérprete ha participado en numerosos montajes teatrales y musicales (Cabaret, La Bella y la Bestia, Mamma Mia, Hair, Fama, El Rey Leon, Titus, El sueño de una noche de verano, La importancia de llamarse Ernesto…
Compagina su carrera artística con la docencia como profesor de técnica vocal siendo profesor autorizado por Estill Voice Sytem / EMT en Voice Craft. Además de impartir cursos de dicha técnica en escuelas ha sido el director vocal de numerosos espectáculos


Precio: 155€
Oyente 40€/día

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ZENON RECALDE y GABY GOLDMAN

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: 11 y 12 de julio

Horario: 11:00 – 14:00

Descripción de contenidos: ¿Qué elemento a tener en cuenta para elegir un repertorio? ¿Cómo presento un CV y foto a un casting? ¿Cómo hago la elección y el trabajo de un monólogo? ¿Cómo potencio mis habilidades? Todos los actores y actrices nos hemos hecho estas preguntas alguna vez en la vida. Ahora tendréis la oportunidad de aprender a contestarlas con la ayuda de dos de los directores más importantes de teatro musical actual (el rey león, West side story, Billy Elliot) que quieren compartir su experiencia en casting para teatro musical.

Profesores:

ZENON RECALDE: Director, dramaturgo y actor. Actualmente Director Residente de “El Rey León” en el Teatro Lope de Vega.
Licenciado en Teatro Musical por la Royal Academy of Music de Londres (LRAM).
Como director y/o autor destacan “Entre ella y yo” (Teatro Marquina) “Histeria del Arte” (Teatro Calderon) ,”Póker de Voces”, “Querido Tango” “Hacemos un trío?” “El Secuestro del adivino” y numerosas obras para Microteatro por Dinero.
Ha realizado la adaptación al castellano de “La Función que sale Mal” (Teatro La Latina) “High School Musical” (Teatro Lope de Vega) y “Anastasia” (Premio a Mejor Adaptación. 2019)
Desde 2016 es Director Creativo del grupo internacional IL DIVO.

GABY GOLDMAN: Músico, Arreglador y Compositor Argentino. Como director musical destacan: En España. West Side Story (SOM Produce), Billy Elliot (SOM Produce). En Argentina: Shrek el musical, Priscilla Reina del Desierto, Casi normales, Pimpinela La Familia, Forever Young, Rent, Mina, che cosa sei, Primeras Damas, Así es la vida, Más de 100 mentiras, La fiaca, El conventillo de la Paloma, Hedwig & The Angry Inch, El cabaret de los hombres perdidos, Frankenstein, Canciones degeneradas.
Entre sus premios cuenta con 4 Premios Hugo al teatro musical argentino,
1 premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo),
1 premio Florencio Sánchez 1 Premio TOYP Emprendedor destacado en Arte Provincia de Santa Fe, Argentina. 1 premio TOYP Emprendedor destacado en Arte República Argentina.

Precio: 200€

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JULIO ESCALADA

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: 13, 14, 15 y 16 de julio

Horario: 10:30 – 13:30

Descripción de contenidos: Este Taller de escritura dramática está dirigido a un alumnado interesado en el proceso de análisis dramatúrgico y la creación de un texto teatral. En el taller se pretende poner en valor la técnica de la composición dramática – base consistente del texto y cauce imprescindible del caudal imaginativo del autor/a-. Elementos como la trama, el personaje o la vertebración dialógica y aspectos relativos al estilo y género, se abordarán en paralelo a la escritura de una obra en un acto.

Profesor:

JULIO ESCALADA: Académico fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. Titulado en Interpretación, y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD. Trabajó durante años como actor de teatro y televisión. Mención especial del Jurado del premio Calderón en 1999; Premio SGAE de Teatro 2003; Premio XXIII Premio El Espectáculo Teatral 2018. Es profesor titular adscrito al Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales en la RESAD. Su último trabajo dramatúrgico ha sido la versión para la Compañía Nacional de Teatro Clásico del texto La señora y la criada de Calderón de la Barca.


Precio: 200€

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ZENÓN RECALDE

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: 18 y 19 de julio

Horario: 11:00 – 14:00

Descripción de contenidos: Trabajo de la comedia en textos cortos, tanto de autores contemporáneos (Woody Allen, Neil Simon, Alan Ayckbourne, Mischief Company, etc.) como monólogos originales o clásicos (siempre enfocados hacia la comedia).

Profesor:

ZENON RECALDE: Director, dramaturgo y actor. Actualmente Director Residente de “El Rey León” en el Teatro Lope de Vega.
Licenciado en Teatro Musical por la Royal Academy of Music de Londres (LRAM).
Como director y/o autor destacan “Entre ella y yo” (Teatro Marquina) “Histeria del Arte” (Teatro Calderón) ,”Póker de Voces”, “Querido Tango” “Hacemos un trío?” “El Secuestro del adivino” y numerosas obras para Microteatro por Dinero.
Ha realizado la adaptación al castellano de “La Función que sale Mal” (Teatro La Latina) “High School Musical” (Teatro Lope de Vega) y “Anastasia” (Premio a Mejor Adaptación. 2019)
Desde 2016 es Director Creativo del grupo internacional IL DIVO.

Precio: 120€
Oyente 40€/día

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VERÓNICA RONDA

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: 23, 24, 25 y 26 de julio

Horario: 11:00 – 14:00

Descripción de contenidos: Entrenamiento basado en el conocimiento anatómico del instrumento y el desbloqueo muscular a través de la acción física. Trabajo grupal basado en improvisaciones corales e individuales a través del texto y repertorio. Este taller está destinado a actores, cantantes o profesionales que trabajan con la voz en las artes escénicas.
Se trabajarán conceptos tan importantes como la respiración, la emisión, las cualidades y las calidades sonoras, la emoción, la dirección del sonido y la interpretación.

Docente:

VERÓNICA RONDA: Actriz, cantante y profesora de técnica vocal. Inicia sus estudios en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid y es becada como ayudante de ortofonía junto a Alfonso Romera. Se instala en Barcelona, donde se especializa en canto (lírico y jazz) y técnica vocal de la mano de Susana Doménech, así como coro de musical con Sergi Cuenca, al tiempo que se forma en danza. Más tarde en Madrid se forma junto a Helen Rowson y Paul Farrintong en la técnica Voice Craft. Continúa su formación con diferentes directores tales como Ricardo Vicente, Nina Reglero, Marta Carrasco, Andrés Lima, Ernesto Arias, Will Keen, Patrick Pezin y Norman Taylor.
Ha trabajado  como actriz en diferentes compañías como Rayuela P.T, Ghetto 13/26, Azar Teatro, Cuarteto Teatro y Corsario, destacando trabajos como Exilios, Viaje al centro de la tierra, Spanish Blood–espectáculo con el que recibe el Premio como Mejor Actriz de Castilla y León 2007 por la Unión de Actores–, Drácula, Anatomía del miedo, Mademoiselle monarquía, El caballero de Olmedo, y como actriz y cantante en Antígona, para el Festival de Teatro de Mérida 2011, dirigido por Mauricio García Lozano; Égloga de Plácida y Vitoriano, de Juan del Encina dirigida por Ignacio García para la CNTC, Marikón, ¡esto acaba de empezar!, de Chevi Muraday, Ilusiones, de Ivan Viripaev, dirigida por Miguel del Arco, y Ricardo III, de Shakespeare bajo la dirección de Miguel del Arco, entre otras. También ha trabajado como vocal coach para numerosos artistas, compañías y teatros como Centro Dramático Nacional, La Joven CNTC o Teatro de La Abadía


Precio: 225€
Oyente: 40€/día

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MIQUEL ORTEGA

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: 14, 15, 16 y 17 de julio

Horario: de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00

Descripción de contenidos: El curso consiste en un trabajo principalmente teórico, aunque con indicaciones prácticas para abordar el repertorio lírico. Como abordar los recitativos de diversas épocas, el análisis de la forma, el trabajo con cantantes y pianistas antes de enfrentarse a la orquesta, arias, dúos y escenas de conjunto, el gesto desde el foso al escenario y diferencias y similitudes entre los distintos géneros del teatro lírico, ópera, opereta, zarzuela, musical, etc.

Profesor:

MIQUEL ORTEGA: Nace en Barcelona en 1963. Debutó como director de orquesta en 1990. Adjunto a la dirección del coro del Gran Teatro del Liceu de Barcelona de 1980 a 1989. Maestro concertador de la temporada de ópera del Teatro de la zarzuela de 1990 a 1993. Director titular de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona (actual Sinfónica de Navarra) de 1994 a 1995. Principal director invitado del Teatro francés de la Música (Teatro Imperial de Compiègne) de 2002 a 2006, principal director invitado de la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz (Alemania) en 2003 y principal director invitado de la Orquesta de Córdoba los años 2017 y 2018. Su preparación como maestro repetidor lo ha convertido en uno de los máximos conocedores del teatro lírico en España. En 1997 fue nominado a los premios MAX por la dirección de “West Side Story” de L. Bernstein. Es miembro del comité de referencia y soporte de la música francesa en reconocimiento a su labor recuperadora de títulos clásicos y contemporáneos en el mencionado Teatro de Compiègne. Cantantes como Montserrat Caballé, José Carreras, Jaume Aragall y Carlos Álvarez le han solicitado como director para sus recitales y grabaciones. Como compositor su obra está siendo cada vez más interpretada, y su ópera “La casa de Bernarda Alba” se estrenó en 2007 bajo su propia dirección en Brasov (Rumanía) y en 2009 en los Festivales de Santander y Perelada representándose en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 2018. En 2010 estrenó su ballet “Bestiario”, encargo del Teatro Real, y posteriormente su nueva ópera “El Guardián de los Cuentos” con libreto de Andrés Martorell, encargo de Ópera de Cámara de Navarra. En junio de 2017 la Orquesta de Córdoba estrenó su obra «Suite de danzas iberoamericanas» bajo la batuta de Lorenzo Ramos y en octubre de ese mismo año el Teatro Nacional de Cataluña estrenó su ópera de cámara «Después de mí, el diluvio» bajo su propia dirección. Su extensa obra para voz y piano está presente en los repertorios de destacados cantantes y pianistas de diversos países. Ha dirigido en el Colón de Buenos Aires, en el Lindbury Studium del Covent Garden de Londres, en el Capitole de Toulouse, en el Liceu de Barcelona, Cité de la Musique de París, el Real y La Zarzuela de Madrid, el Kennedy Center de Washington, Teatro Sao Carlos de Lisboa, Festival de Edimburgo, Ópera de Lausanne, Teatro Massimo Bellini de Catania, Teatro Regio de Turín, entre otros.


Precio: 375€
Oyente 40€

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FERNANDO SOTO

Lugar: CENTRO DE ARTE TEMPO MUSICAL (Calle Ramón de Aguinaga, 15)

Fecha: 6, 9, 10, 17 y 20 de julio

Horario: de 10:30 a 14:30

Descripción de contenidos: Este taller se plantea como un proceso donde la figura del actor es principalmente la de un creador que no trabaja solo, sino que es una pieza de un proceso colectivo. Un proceso que será totalmente activo para los participantes porque aunque se trabaje a partir de unas premisas escénicas, el desarrollo del trabajo se nutrirá principalmente de las iniciativas que los participantes aporten a la hora de plantear su propuesta, las cuales se irán desarrollando colectivamente con el fin de descubrir cual puede ser su valor escénico de cara a la puesta en escena.
La finalidad de este taller no es la búsqueda de un resultado sino la experiencia de un proceso que necesita ser visto por un público y lo que perseguimos es un acto de comunicación y creación que desarrolle las capacidades de los actores tanto a nivel de interpretación como de dirección.

Profesor:
FERNANDO SOTO: Actor y director nacido en Madrid, licenciado en Arte Dramático en la RESAD y profesor colaborador habitual del estudio de actores Juan Codina. Debutó como actor de teatro en 1989 en la obra Los Veraneantes, bajo la dirección de Ángel Gutiérrez en el Teatro de Cámara de Madrid. Desde entonces ha participado en más de treinta obras teatrales, no solo en el rol de actor sino también como director.
Ganó el Premio Max al mejor espectáculo con: Sobre Horacios y Curiacios Teatro de la Abadía 2005 y Alejandro y Ana Teatro Animalario 2004.
En el año 2000 comienza a trabajar en cine, fue dirigido por grandes cineastas entre ellos Alex de la Iglesia año 2010 en el clásico film Balada Triste de Trompeta. En televisión cuenta con una innumerable cantidad de trabajos entre los que figuran la serie Vientos de agua del cineasta argentino Juan José Campanella y la reciente serie de Netflix La casa de papel que figura entre las series más vistas a nivel mundial, allí desempeña el rol del subinspector Ángel Rubio.


Precio: 210€

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